Eus – Croisée d’art 2019

Programme et plan de la croisée d’Art 2019 au village d’Eus

Galerie Ilice – Exposition Croisée d’art 2017 – Henri Iglésis
Affiche - programme croisée Art Village Eus 2019
Affiche – programme croisée Art Village Eus 2019

La croisée d’art en vidéo, édition 2017

Informations: http://www.artzeus.fr/

Galerie de l’école – Eus 2017

Julie JARDEL  >  Dessin / Peinture
Jean LABELLIE  >  Peinture
Jean MILON  >  Photographie
MENGUS  >  Photographie
BAZANTAY  >  Sculpture (présentation)
BRICE  >  Peinture
GOM’S  >  Sculpture Céramique (présentation)
Annie GEVAUDAN  >  Peinture Dessin (présentation)
Julie LOSCOS  >  Techniques mixtes
Alexandre DAVID  >  Photographie
Millan GARAYALDE  >  Sculpture (présentation)
A STRENGER  >  Peinture / Techniques mixtes
Veerle VAN GORP  >  Sculpture
TRENCAROCS  >  Land’art Sculpture (présentation)
Jacques DUAULT  >  Sculpture (présentation)
LECABEC Yvon  >  Aquarelle
Patrick PERROT  >  Technique mixte Photo-broderie (présentation)
Christina MANOLAGAS  >  Peinture
CAT SORIANO  >  Sculpture d’extérieur (présentation)
DUCARROIR Jean-Pierre  >  Sculpture (présentation)
Sylve DAUCHET  >  Peinture (présentation)
CHARLY  >  Peinture à l’huile
SUNCE Dacha  >  PhotographieAnnie Gévaudan
Après des études aux Beaux Arts d’Aix en Provence, et des apprentissages au fil de rencontres et de participation à divers ateliers (restauration de tableaux, dessin au fusain…), c’est en autodidacte qu’elle finit de développer sa créativité et ses propres techniques.
A partir de taches aléatoires, elle laisse libre cours à son imaginaire, et crée des mondes et des personnages oniriques, dans un esprit proche du surréalisme et du symbolisme.
Privilégiant la richesse des couleurs, elle utilise essentiellement pour ses peintures des pigments avec des liants pour huile ou pour acrylique.
Elle a exposé dans plusieurs villes des Pyrénées Orientales où elle  réside actuellement, ainsi qu’hors département.
 Depuis quelques années son travail s’est enrichi par la découverte des techniques de gravure et elle fait partie de l’atelier de « la Grange » à Céret.

croisee art village eus art artiste programme 2019

ARTISTES SELECTIONNES

Annie Gévaudan

Peintures

Jean Pierre Ducarroir
Scuptures

Patrick Perrot
Un petit peu de moi…

J’aime me balader le long de la mer, marcher sur le sable chaud à la recherche de coquillages. J’aime me balader dans la campagne sans but précis. J’aime me balader dans une ville le nez en l’air… et saisir les lumières, impressions, images avec mon appareil photo.

Depuis longtemps le « travail du fil » me plait : tissage, macramé, broderie.
Passionné par la photographie j’ai tenté de lier cette passion à celle du point de croix.
Retravailler les photos sur l’ordinateur me permet de continuer, de prolonger le voyage. 
J’essaie de trouver un équilibre des formes, des couleurs… jusqu’à ce que « ça colle » pour la « photo-broderie ».
Chaque « toile » représente un moment vécu lors d’un voyage ou d’une balade…

Petits points techniques :
Je choisis mes photos à broder selon certains « critères » ou thèmes :
• Le reflet dans l’eau. Je conserve la partie reflet en photo.
• Les points de détail d’une sculpture, d’un bâtiment, d’un paysage, etc…
• Un point de vue large : paysage, rue, etc…
Je  « retravaille » une photo sur l’ordinateur pour :
• La recadrer (si besoin),
• Découper la partie (ou les parties) qui sera soit brodée soit conservée comme photo,
• Elaborer la grille de travail.
Le montage final se fait selon 2 techniques différentes :
• Façon BD avec séparation de la partie brodée et de la partie photo,
• Partie brodée et partie photo réunies sans « frontière ».
Selon la technique choisie le « rendu final » sera différent laissant apparaître clairement ou non la partie brodée.
Le but étant que la partie brodée se confonde le plus avec la partie photo.
Mes thèmes favoris sont le Minervois, Ailleurs (photos de voyage), les Détails (rouille, etc), les Masques ou Frontons de porte.
Les « toiles » sont réalisées sur du canevas 100% coton ainsi que les fils utilisés.

 

Christine Bazantay
Née à Angers et passionnée depuis toujours par les Arts Plastiques Christine Bazantay suit une   formation 
       de « Mouleur » à l’école des Beaux-arts de Perpignan. Diplômée en 1985 elle exerce en tant que mouleur
       durant quelques années. Aujourd’hui elle consacre son temps à sa passion, la sculpture ……..
 Sculpteur du mouvement en torsion , elle est à la recherche de la dimension harmonique de la création,
       sculptant des volumes corporels avec un équilibre de masse ou  » corps et esprit » sont en véritable
       osmose. De ses sculptures on devine les courbes inspirées de la féminité, donnant l’envie irrépressible
       d’être caressées , pour laisser alors danser les corps , dont les torsions nous donnent à rêver !….
  La confrontation de « l’intelligence » des mains sur la matière lui permet de créer en laissant transpirer :
       Grâce , Emotion et Sensualité…….. 
  Artiste de talent elle assure celui d’un univers qui ose ! qui ose les formes et les couleurs .

Millan Garayalde Diplômé de l’école des Arts et Métiers de Vitoria-Gasteiz en 1983, dans la spécialité Sculpture avec comme matériau de prédilection la pierre, Millan Garayalde a travaillé jusqu’en 1988 comme assistant-sculpteur à la réalisation des Saints du portique central de la Nouvelle Cathédrale de Vitoria-Gasteiz . Par la suite, jusqu’à 1990, il est intervenu dans de nombreux travaux de restauration de monuments historiques et a également été l’assistant du sculpteur Xavier Santxotena pour réaliser des œuvres contemporaines principalement en bois.
Installé à Perpignan depuis plus de 20 ans, il a participé à de nombreuses expositions collectives et symposiums en France et à l’étranger (Italie, Espagne, Israël, etc.) et certaines de ses sculptures sont aujourd’hui exposées dans des lieux publics.
Pour lui, « la taille directe procure un plaisir rare, qu’elle s’accompagne ou non de la résistance du matériau. L ‘élaboration de l’œuvre, qui s’inscrit nécessairement dans la durée, oblige de conserver l’idée initiale durant tout le processus, mais cela oblige à accepter que cette idée puisse aussi s’autonomiser.  Cherchant dans la matière, les tensions et la nudité, essayant de transformer le volume en idées vitales et en symboles plastiques qui nous submergent dans un monde où nous pouvons voir l’invisible et sentir l’inexplicable. »
Il travaille essentiellement la pierre, et plus particulièrement le marbre et le granit, mais s’aventure également à travailler avec d’autres matières comme le bois et le bronze.

Sylvie Dauchet Macildo
Artiste – Peintre «Entre ciel et terre, l’artiste. gardien insatiable, traducteur étonné depuis la nuit des temps de cette osmose pérenne de l’homme avec la nature. » L’art est plus qu’une passion c’est un  chemin à vivre”
                 Sylve

Mon travail est au couteau, son médium la peinture à l’huile , j’aime sa finesse incomparable et tous les possibles que cette texture propose. 
Avec cet outil l’idée est plus directe, le volume mis en avant plus présent.
Les différentes épaisseurs sculptées créent à l’oeil des brillances multiples ;
  » c’est la Vie de la toile « .
Le chemin est clair ne jamais enfermer l’idée; la peinture est ouverte le geste dynamique le rythme musical.
La construction s’étage: de la finesse de départ longuement travaillée à l’épaisseur de la finition ; les différents mots du” livre” que je suis entrain de peindre se succèdent dans une évidence artistique entre conscience et inconscience. La toile ne doit pas sécher, le couteau à peindre n’aime pas les reliefs. 
Jusqu’à la limite de l’épuisement, parfois dépassé, l’outil me guide: travail sans fin …. 
Le parfait n’existe pas, ce qui l’est c’est sa recherche, ce dialogue avec la toile… peindre des géographies vivantes, raconter d’infinis voyages colorés.

Jacques Duault, SculpteurSe détacher de la figuration, désapprendre ce que l’on a appris, s’éloigner de la réalité sans pour autant perdre le contact avec la nature, s’en inspirer sans jamais l’imiter.
Sans esquisse ni maquette, dans la souffrance et le doute, avec fureur et violence, je cherche des volumes purs et simples, des formes organiques, légères, émancipées, harmonieuses et tranquilles. 
 Mes sculptures sont sans arrières pensées, ne représentent rien d’autre qu’elles même, sans message ni référence culturelle, désintéressées, soucieuses de leur seule beauté.

Jacques Duault – sculpteur – exposition Casa ilicia EUS 2019

Goms
A la fin de l’année 2013 le trou noir qui se trouve au centre de notre galaxie a été le siège d’une éruption de rayons X d’une intensité totalement inédite. Cette manifestation s’est traduite par la présence d’ondes radioélectriques.
Un phénomène que les astronomes peinent pour l’instant à expliquer. Mais secrètement, de cette manifestation de “Sagittarius A” est née une  galaxie, son nom « 3,14 ».
« 3,14 » est le lieu de naissance des « PI » (disque céramique), le creuset des écritures de toutes les civilisations. La grande bibliothèque de la mémoire des mondes….

CAT SORIANO 
Artiste autodidacte, après des études en sciences physiques je suis partie travailler aux Pays-Bas où j’ai découvert mon attirance pour la sculpture. De retour en France je  me suis lancée dans la taille directe du bois, le modelage de la terre, la résine stratifiée et la fonte du bronze à la cire perdue. Pendant quinze ans j’ai exposé mes bronzes dans les galeries hollandaises. 
Depuis 2014 je réalise des sculptures d’extérieur, association de grès et de fer.
Ce sont des sculptures de 50cm à 2m qui n’ont besoin d’aucun élément particulier pour leur mise en place mais une présentation dans des volumes de nature est préférable.
Je m’intéresse à notre rapport avec  l’environnement en mettant en scène des petits personnages dans l’immense nature. Sans détails sur les personnages on ne sait pas s’ils sont en équilibre précaire, s’ils sont perdus dans la nature, s’ils ont peur de cette nature :  il y a une ambiguïté qui laisse au spectateur le choix de l’interprétation.
Un travail de forme, sur le mouvement.
Depuis peu je peuple cette nature en couleur avec des fleurs, des animaux, des « gazaillous », … pour poétiser mon approche.

Trenca Rocs : éco-plasticien
Je pratique le land art, une forme de sculpture inspirée de ce land art et je crée des œuvres in-situ (ou installation !). Mes inspirations viennent d’un contact intime avec la nature, je travaille avec des matériaux collectés en balade. J’essaie de garder le plus possible l’âme du galet ou de la branche que j’ai cueilli.
Pour l’édition 2019 je propose une installation dans le bas du village.

Festival croisée d’art – association ARTZ – village d’Eus 66 – Pyrénées Orientales

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